اخبار

دانلود آهنگ جدید ماکان باند به نام عاشق که میشی
موزیک -

ماکان باند

عاشق که میشی

دانلود آهنگ جدید محسن چاوشی به نام دلبر
موزیک -

محسن چاوشی

دلبر

دانلود آهنگ جدید رضا صادقی به نام گمونم
موزیک -

رضا صادقی

گمونم

 

سکوت حمید هیراد شکست

سکوت حمید هیراد شکست

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۱۲ فروردین ۱۳۹۷ ادامه مطلب / دانلود

آخرین کنسرت سال ۹۶ بابک جهانبخش در تهران

 

 

بابک جهانبخش در جدیدترین فعالیت هنری خود در تاریخ بیست و سوم اسفند ماه طی دو سانس و در سالن میلاد نمایشگاه تهران به همت موسسه فرهنگی هنری «اکسیر نوین» به مدیریت «محمدرضا خانزاده» روی صحنه رفت.

این کنسرت آخرین اجرای زنده جهانبخش در تهران در سال ۹۶ و یک صد و پنجاهمین اجرای وی طی سال های اخیر بود.

با اجرای همزمان آهنگ پریزاد توسط گروه و پخش موزیک ویدیو، بابک جهانبخش با بیست دقیقه تاخیر به روی صحنه آمد و پس از چند دقیقه به علت مشکل فنی پیش آمده در پخش صدای کلیپ در سالن ، موزیک را متوقف کرد و از اعضای گروه خواست نواختن را متوقف کند و از حضار به علت به هم خوردن گام عذر خواهی کرد و دوباره به اجرای قطعه ی پریزاد پرداخت.

در ادامه قطعه ی «چی شده» با نوختن پیانو توسط بابک جهانبخش اجرا شد و جهانبخش گفت این قطعه رو خودم خیلی دوست دارم و شاید اگر اون روز این این آهنگ نبود سرنوشتم خیلی تغییر می‌کرد.

من و بارون، به خودت باختمت، دیوونه جان، ای دل، دوست دارم، یه ساعت فکر راحت، تو رو دوست دارم، شاید، اکسیژن، دریا، منو بارون، منو نگاه کن و … از قطعات اجرا شده در این کنسرت بود.

نوازندگان سازهای زهی به سرپرستی علیرضا فواکهی، ساسان هاشمی(کیبورد)، بردیا یادگاری(پرکاشن)، بهنام حکیم(گیتار و بوزوکی)، عرفان پاشا(ویولن)، نیما حمیدی(درامز)، مسعود همایونی(گیتار الکتریک)، بابک ریاحی پور(باس)، و حامد دهقانی(گیتار) اعضای گروه بابک جهانبخش در این کنسرت بودند.

المیرا شریفی مجری تلویزیون و گوینده خبر، مهدی رحمتی دروازه بان تیم استقلال، هوتن جوادی از میهمانان حاضر در سالن بودند.

 

منبع: رسانه نوا

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۲۶ اسفند ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

آخرین کنسرت سیامک عباسى در سال ٩۶ برگزار شد

 

 

شهر همدان در آخرین روزهاى سال ٩۶ میزبان گروه «خوشبختى» به سرپرستى و خوانندگى «سیامک عباسى» بود. او که کنسرت خود را با عشقِ دور آغاز کرده بود در ادامه شب پرخاطره‌ای را براى مخاطبانش رقم زد. عباسى در ادامه سراغ دو آهنگ خاطره‌ساز خود یعنی وقتى دلت شکست و فرشته پاک رفت که به شدت مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت. عشق، خوبه حالِ من، شهرِ بارونى، شب قبل بهار، خوشبختیت آرزومه، دلفریب، دچار، تو که نیستى، تورو دوست دارم، کوه، بهترین وقت و ریمیکس خوشبختیت آرزومه دیگر قطعاتى بودند که در کنسرت ٢۴ اسفند سیامک عباسى اجرا شدند.

از نکات ویژه این اجرا مى‌توان به کیفیت بسیار مطلوب صدا اشاره کرد. مهرآفرین آهنگ، اخیراً اقدام به تهیه تجهیزات صدابردارى روز دنیا کرده است که خود مى‌تواند قدمى بزرگ براى احترام و تکریم مخاطب و تلاش براى بهبود کیفیت اجرا باشد. همچنین برگزاری این کنسرت در شهر همدان که در سه سال گذشته هیچ کنسرتى را میزبانى نکرده بود ، مى تواند فتح بابى براى کنسرت هاى دیگر باشد.

مسعود کیانى (درامز)، آرن خاچاطوریان (پرکاشن)، فرید مهاجرپور (پیانو و کیبورد)، آرتور آواساپیان (کیبورد و ساکسوفون)، مهران اسلامی (گیتار الکتریک)، شروین شهبازی (گیتار نایلون) و همایون خلیلی (گیتاربیس) اعضای گروه خوشبختی به خوانندگی و سرپرستی سیامک عباسی بودند. این برنامه در شهر همدان به همت شرکت «مهرآفرین آهنگ» برگزار شد.

 

منبع: موسیقی ما

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۲۶ اسفند ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

دومین آلبوم گروه دال رونمایی شد

 

 

جشن انتشار آلبوم «کلاغ سفید»، دومین اثر گروه «دال» در باغ کتاب تهران برگزار شد.

باغ کتاب تهران در عصر روز ۱۸ اسفند میزبان این برنامه بود و طرفداران دال از حدود یک ساعت پیش از شروع برنامه به سالن اصلی این مجموعه آمدند. بیش از هر چیز نمایشگر بزرگی که در کنار پاپ‌آپ محل برگزاری وجود داشت و پخش یکی از تیزرهای آلبوم کلاغ سفید در آن خودنمایی می‌کرد و همین موضوع توجه سایر مراجعه‌کنندگان را هم جلب کرده بود. دقایقی پس از ساعت ۱۶ اعضای دال در میان تشویق‌های دوستدارانشان به محل برگزاری این برنامه وارد شدند. ابتدا شایان شکرآبی پشت پیانو نشست و قطعه «کلاغ سفید» را به همراه امین هدایتی اجرا کرد. «فصل آخر» هم دومین قطعه آنها بود که با همخوانی زیاد مخاطبانشان خوانده شد.

سپس همه اعضای گروه پشت جایگاه مخصوص قرار گرفتند و هرکدام لحظاتی را صحبت کردند و به حضار خوش‌آمد گفتند. در ادامه «سیامک قلی‌زاده»، روزنامه‌نگار موسیقی، اولین سخنران برنامه بود که پشت تریبون حاضر شد و گفت:«گروه دال در آلبوم دوم اتفاقی را رقم زدند که کمتر در موسیقی ایران شاهدش هستیم. آلبوم دوم آنها فکرشده‌تر و روان‌تر بود و فریم به فریم این اثر، مهندسی شده است. کسانی که آلبوم را گوش کنند باید این دقت را داشته باشند که گروه دال زحمت کشیده تا مخاطب را با خودش بالا ببرد. به همین دلیل خیلی تأکید می‌کنم شما که طرفدار این گروه هستید به آهنگسازی آلبوم دقت کنید. آهنگ‌ها فقط یک تصنیف نیستند که حال خوبی داشته باشند و کارها دقیق و با فکر ساخته شده‌اند. باید به این آلبوم فرصت بدهید تا جایش را در دل شما باز کند و به نظرم تأثیر بیشتری از آلبوم اول خواهد داشت.»

دقایقی را درباره این آلبوم و گروه دال صحبت کرد. سپس برای اولین‌بار از موزیک‌ویدئوی قطعه «نیمه خاموش» اثر گروه دال و با همصدایی میلاد درخشانی در این برنامه رونمایی شد. «مهدی فلک‌بلند»، کارگردان موزیک‌ویدئو، در لحظات منتهی به شروع برنامه این ویدئو را به محل برگزاری رساند و اعضای دال هم برای اولین‌بار تماشاگر نسخه نهایی آن بودند. هیجان آنها باعث شد تا همگی به صورت ایستاده این کلیپ را که در آن هنرمندانی نظیر فرآواز فروردین و مهگل صفدری و چند بانوی خواننده دیگر حضور داشتند، تماشا کنند. در پایان این کلیپ حاضرین برای لحظاتی به صورت ممتد این گروه را تشویق کردند.

سپس فرآواز فروردین که همخوان قطعه نیمه خاموش بود گفت:«دلیل ماندگاری کارهای قدیمی این بوده که عوامل تولیدش با همدیگر دوست بودند و آن کارها براساس احساسات قلبی میان خواننده و شاعر ساخته می‌شد. فکر می‌کنم دال پس از مدت‌ها گروهی را شکل داده که دوستان خوبی هستند. فکر می‌کنم شرافت و تعهد موسیقی را ماندگار می‌کند و مرسی که آدم‌های شریفی هستید.

در ادامه «نیما جوان»، مدیر نشر و پخش جوان، که ناشر آلبوم «گذر اردیبهشت» گروه دال بود هم اعلام کرد:«من از دیدن یکی از بهترین کلیپ‌های طول زندگیم منقلب شدم و خوشحالم که در کنار بچه‌ها این کلیپ را دیدم. وقتی شایان جان از من خواست در این مراسم بزرگ صحبت کنم کار سختی نبود. چون حرف زدن درباره دال و حرف زدن درباره خوبی‌ها راحت است. می‌بینیم که در شرایط حال حاضر موسیقی بسیار سخت است و باید خوب و با درک باشید که بتوانید با آثارتان مخاطب پیدا کنید. این مهمی بود که گروه دال به آن رسیده است. آثار گروه دال را به سادگی می‌توانید به خصوصی‌ترین لحظات زندگیتان ببرید و با آن زندگی کنید. ما خیلی خوشبختیم که در کشورمان گروه دال را داریم.»

پس از این قسمت آرش آذر و فرشاد رضایی هم به گروه محلق شدند و پشت جایگاه ویژه نشستند و صحبت‌های اصلی را آغاز کردند. در ابتدا یزدان بهمنی گفت:«حمایت‌های شما باعث می‌شود مسیری که آسان نیست را طی کنیم. امیدوارم این حمایت از کل جریان موسیقی باشد. شخصاً اعتقاد دارم جامعه‌ای که موسیقی کند خشم کمتری دارد.»

شایان شکرآبی از حاضرین خواست تا مخاطبانشان که در برنامه هستند نظرات و بازخوردهای خود را عنوان کنند. امین هدایتی در ادامه گفت:«خوشحالم که پس از سختی‌های فراوان به نقطه دیدار رسیدیم و این شیرین‌ترین لحظه برای تک تک ما است که همدیگر را ببینیم و اینقدر مجازی نباشیم و از نزدیک صحبت کنیم.»

در ادامه غزل مهدوی ضمن قدردانی از حضار، بابت همراهی ایستاده جمع کثیری از مخاطبانشان عذرخواهی کرد. میلاد سعدی عضو دیگر دال بود که گفت:«نمی‌توانید تصور کنید که چقدر خوشحال هستیم. جا دارد بابت ایامی که در آن حضور داریم از مادرانمان تشکر کنیم که باعث شدند به اینجا برسیم.»

فرشاد رضایی، بیسیست گروه دال، گفت:«امیدوارم ماحصل کار گروهی ما به دلتان بنشیند و به این ترتیب خستگی هم از تن ما خواهد رفت.» آرش آذر هم گفت:«در زندگی هر کسی یک نقطه عطف وجود دارد و نقطه عطف زندگی من آشنایی با گروه دال بود و خوشحالم که لحظات مهم زندگیم را کنار آنها بودم.»

امیر بهاری، روزنامه‌نگار دیگری بود که در این برنامه حضور داشت و گفت:«معمولاً هنرمندان وقتی به موفقیتی دست پیدا می‌کنند تلاششان این است که در اثر بعد هم دوباره همان موفقیت را تکرار کنند. گروه دال سعی کرده از این موضوع پرهیز کند و رو به جلو حرکت کند. این موضوع نیازمند حرکت رو به جلوی مخاطبانش است و باید به این حرکت رو به جلو هم احترام بگذارند. می‌خواهم از دوستان حاضر در اینجا درخواست کنم که این موضوع را مدنظر قرار دهند. آلبوم کلاغ سفید یک آلبوم موضوعی است و یک حکایتی را دنبال می‌کند. در نتیجه وقتی گوش می‌دهید شاید لذت متفاوتی از این آلبوم ببرید و سعی کنید خودتان را با این مجموعه همراه کنید. قدر این گروه را بدانید چون این دوستان خودشان تهیه‌کننده خودشان هستند و آثارشان را ممیزی هنری می‌کنند و پالایش هنری انجام می‌دهند. نکته جالب برایم این بود که گروه دال متشکل از چند نوازنده بسیار خوب است اما خودشان را در قاب آلبوم حفظ کردند. مثلاً باید درک عمیقی داشته باشید که در گروهتان دو پرکاشنیست خوب باشد اما ساز پرکاشن اینقدر مینیمال باشد. تهیه نسخه اصلی آلبوم کوچکترین احترام به زحمات این گروه است و می‌دانم که این موضوع را رعایت می‌کنید و می‌خواهم که به دوستانتان هم منتقل کنید.»

اما بخش جالب این برنامه گپ دال با طرفدارانش بود. آنها یک میکروفن بی‌سیم را به میان جمعیت بردند و چند نفر از طرفدارانشان خاطره یا صحبتی را با اعضای این گروه مطرح کردند. این اتفاق که در کمتر مراسم رونمایی یا جشن انتشار رخ می‌دهد به خلق لحظات احساسی هم منجر شد و برخی از طرفداران دال با بغض خاطراتی را که از کارهای این گروه داشتند تعریف کردند. در خلال این صحبت‌ها هم شایان شکرآبی، غزل مهدوی، میلاد سعدی، یزدان بهمنی، امین هدایتی، آرش آذر و فرشاد رضایی هم نکاتی را عنوان می‌کردند. البته این گپ صرفاً به بیان خاطره اختصاص نداشت و به درخواست اعضای گروه، چند نفر هم نکات و انتقاداتی که داشتند را عنوان کردند. بعد از اتمام این بخش کلیپ مستندی از مراحل تولید آلبوم کلاغ سفید پخش شد. پایان‌بندی این قسمت هم پخش مجدد کلیپ نیمه خاموش به دلیل درخواست‌های مکرر حاضرین بود.

نهایتاً هم با هماهنگی و تعیین مسیر ویژه از سوی دست‌اندرکاران مجموعه باغ کتاب بخش جشن امضای آلبوم کلاغ سفید آغاز و برنامه دیدار با مخاطبان و جشن انتشار که از نظم و ریتم خوبی برخوردار بود به پایان رسید. اعضای دال هم به مدت بیش از دو ساعت و نیم با طرفدارانشان صحبت نزدیک داشتند و ضمن امضای آلبوم‌ها، عکس‌هایی را هم با آنها به یادگار ثبت کردند.

همایون نصیری، علی جعفری‌پویان، هانا کامکار، نیوشا بریمانی، امین طاهری و فرآواز فروردین از جمله مهمانان حاضر در این برنامه بودند.

آلبوم کلاغ سفید طی یک هفته اخیر در صدر جدول فروش آنلاین آلبوم‌های موسیقی قرار گرفته و از سوی شرکت پخش «هنر شهر» در بازار توزیع شده است. علاقه‌مندان می‌توانند این آلبوم و همچنین پکیج نفیسی از آن در جشن انتشار کلاغ سفید رونمایی شد را از مراکز معتبر فرهنگی و هنری تهیه نمایند. در این پکیج علاوه بر سی دی، اِلِمان‌هایی از تک تک قطعات آلبوم به همراه عکس‌های اعضای گروه و امضای آنها وجود دارد.

 

منبع : رسانه نوا

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۱۹ اسفند ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

نخستین تجربه خوانندگی روزبه بمانی در کنسرت دارکوب!

 

 

گروه موسیقی دارکوب شب گذشته در تازه‌ترین کنسرت خود، به میزبانی تالار وحدت روی صحنه رفت.

گروه موسیقی دارکوب شنبه شب بار دیگر در تالار وحدت روی صحنه رفت تا نخستین شب از کنسرت زمستانی خود را برگزار کند.

همایون نصیری در ابتدای این کنسرت رو به حضار گفت: «خوشحالیم که با مخاطبینی تا این حد فرهیخته طرف‌ایم که هنوز موسیقی جدی را حمایت می‌کنند و این برای ما قابل احترام است. امشب با انرژی تمام برای شما ساز می‌زنیم و می‌کوبیم چون کار دارکوب‌ها کوبیدن است.»

چند قطعه اول با حضور محسن شریفیان و سجاد عرب‌زاده اجرا شد. در ادامه قطعه «رود» از ساخته‌های آرین ملکیان و سولوی عود میثم مروستی اجرا شد و اجرای «ترش رو» بخش بعدی برنامه بود که سجاد عرب‌زاده آن را خواند.

«یک نظر بر یار کردم» در ادامه اجرا شد. در اواسط کنسرت به یک باره با پخش دکلمه نخست قطعه «خون بس» با صدای روزبه بمانی، مهم ترین بخش کنسرت زمستانه دارکوب آغاز شد و روزبه بمانی روی صحنه آمد و قطعه جدید گروه دارکوب «خون بس» که بسیار مورد توجه قرار گرفته است را اجرا کرد.

نخستین اجرای زنده و رسمی روزبه بمانی با سخنان کوتاه او همراه بود:«این اولین اجرای رسمی و زنده من روی صحنه بود و اقعا برایم سخت بود. حالا میفهمم که شما چقدر سختی کشیده‌اید آقای عصار روی صحنه! ولی قطعا هر خواننده‌ای هم این شانس را ندارد که اولین اجرای رسمی و زنده خود را با بهترین‌های مملکت‌اش روی صحنه ببرد. واقعا برای من حضوردرکنار اعضای دارکوب لذت‌بخش بود.»

«جانا» جدیدترین قطعه گروه دارکوب با ترانه و ملودی سجاد عرب‌زاده نیز برای اولین بار اجرا شد و همایون نصیری از انتشار این اثر در هفته‌های آینده خبر داد.

در ادامه محسن شریفیان قطعه «لیوا» را اجرا کرد و این بخش از بخش‌های پرطرفدار این کنسرت بود. تکرار اجرای قطعه «ترش رو» نیز اختتامیه‌ای بود به نخستین شب کنسرت گروه دارکوب در تالار وحدت.

همایون نصیری، هومن نامداری، آرش پزندمقدم، مسعود همایونی، محسن شریفیان، روزبه بمانی، سجاد عرب‌زاده و حسین رضائی نیا دراین کنسرت در قالب گروه دارکوب به اجرای برنامه پرداختند.

کنسرت زمستانه گروه دارکوب به همت موسسه «کامیاب بهاران» و به تهیه کنندگی علی حق شناس روی صحنه رفت.

علیرضا عصار و سیامک انصاری از مهمانان ویژه‌ی این برنامه بودند.

 

منبع: رسانه نوا

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۱۳ اسفند ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

محسن چاوشی: اگر زنده بمانم کنسرت می‌گذارم

 

 

محسن چاوشی شب گذشته در یک گفت و گوی اینترنتی به سوالات دوستدارانش پاسخ داد.

محسن چاوشی که این روزها دوستدارانش به شدت پیگیر انتشار آلبوم جدیدش «ابراهیم» هستند، شب گذشته در یک گپ و گفت اینترنتی سوالات بسیاری از دوستدارانش را پاسخ داد و در بسیاری از موارد نیز این سوال و جواب ها به گفتگوهایی طولانی بدل شد.

چاوشی در ابتدا درباره زمان انتشار آلبوم «ابراهیم» گفت:« ابراهیم به امسال نمی‌رسد. این آلبوم برای شماست نه برای من. من آن را چندین بار شنیده‌ام. هر وقت مجوز بگیرد آن را منتشر می‌کنم. ۸ قطعه دارد که هر ۸ قطعه را حسین صفا سروده است و من، شهاب اکبری و فرشاد حسامی هم تنظیم‌کننده‌های آن هستیم.»

وی افزود: در آلبوم «ابراهیم» تقریباً ترانه‌های انتقادی هم دارم. ساختن این آلبوم کار خیلی سختی بود. امیدوارم از شنیدنش لذت ببرید.» چاوشی درباره ترانه‌سرایی‌اش گفت: من هم موافق نیستم خودم ترانه بگویم ولی چاره‌ای نیست. گاهی دوستان وقت نمی‌کنند برایم ترانه بنویسند و مجبور می‌شوم خودم بنویسم. مخصوصاً برای سریال شهرزاد. «جمعه» و «کجایی» را خودم نوشتم، آن هم در یک روز!

در ادامه طرفداران چاوشی سؤالاتی در مورد خوانندگان مورد علاقه‌ او پرسیدند که چاوشی در کامنت‌های مختلف عنوان کرد: «کریس دی‌ برگ را دوست دارم. مارتیک را خیلی دوست دارم. آهنگ «پرنده قشنگم کی میایی؟» را خیلی گوش می‌دادم. رپ هم گوش می‌دهم. یاس را خیلی دوست دارم. از خواننده‌های کرد زبان هم صدای حسن زیرک را بسیار دوست دارم و گوش می‌دهم.»

او در مورد ارتباطش با کتاب و ادبیات هم بیان کرد: «کتاب‌های موریس مترلینگ را مطالعه می‌کنم. مولوی و هجویات سعدی را هم خیلی دوست دارم و مطالعه می‌کنم.»

چاوشی درباره احتمال برگزاری کنسرتش در آینده گفت: اگر زنده بمانم کنسرت می‌گذارم ولی فعلاً کار دارم!

محسن چاوشی در کامنتی دیگر نوشت: صدای خودم را گوش نمی‌دهم و اگر کسی هم پیش من آهنگم را پخش کند می‌گویم قطعش کن. این خواننده در پاسخ به درخواست یکی از هوادارانش مبنی بر منتشر کردن یک کلیپ اجرای زنده دیگر، به حالت طنز گفت: فعلاً دستگاهی که با آن می‌خوانم خراب شده است.

او همچنین در واکنش به سؤال یکی از طرفداران در مورد رشد خوب موهایش گفت: فتوشاپ است!

همچنین محسن چاوشی اعلام کرد قطعه “باز آمدم” با شعری از مولانا که قبلاً دمویش را منتشر کرده هم سال آینده منتشر خواهد شد.

نویسنده: بهمن بابازاده

منبع: موسیقی ما

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۸ اسفند ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

همکاری علیرضا قربانی و پیمان خازنی در «خانه آبی»

 

 

علیرضا قربانی و پیمان خازنی در پروژه‌ای چندرسانه‌ای همکاری کرده‌اند که حاصل آن در روزهای آینده منتشر می‌شود.

رضا موسوی ایده پرداز، از نخستین همکاری علیرضا قربانی و پیمان خازنی در پروژه‌ای متفاوت تحت عنوان «خانه آبی» خبر داد.
موسوی که نویسندگی «خانه آبی» را به عهده دارد، گفت: «خانه آبی» یک اثر متفاوت در کارنامه‌ی علیرضا قربانی است که بر اساس ایده‌ای از من و آهنگسازی پیمان خازنی شکل‌گرفته است.
وی درباره حضور علیرضا قربانی در این پروژه تأکید کرد: شخصیت علیرضا قربانی به‌شدت هنرمندانه است و استعداد تولید آثار هنری متفاوت – منهای هنر خوانندگی – را دارد. احترامی که برای او قائل‌اند، محصول همین رفتار هنرمندانه و اخلاق اوست.
رضا موسوی که ایده پرداز این پروژه است، ادامه داد: صدای پرطنین و آرامش‌بخش قربانی این ایده را به من داد که بیایم و از زاویه‌ای دیگر به این صدا نظر کنم و به دنبال بهره‌وری دیگری از این صدا باشم. بیان گفتاری و بیان موسیقایی در صدای قربانی دو عرصه‌ی متفاوت است. درواقع خوانندگی یکی از قابلیت‌های صدای اوست.
وی در پایان، ضمن تشکر از تک‌تک عوامل این اثر، درباره‌ی پیمان خازنی گفت: من در پروژه‌ی «تار و دیوار» خازنی، حرفه‌ای گری‌هایش را شناختم و هنگامی‌که ایده‌ی خانه‌ی آبی به ذهنم رسید، پیمان خازنی بلافاصله در ذهنم آمد و پیشنهاد ساخت موسیقی این اثر را به او دادم. پیمان خازنی کار را جدی می‌گیرد و با کمترین حضور بیشترین تأثیر را دارد. جا دارد از همراهی عزیزان پیام سوری، نگین شکیبا، ساحل کریمی، حیدر هدایتی و علی کوزه‌گر تشکر کنم که بادل‌هایشان کارکردند و صبور بودند.
«خانه آبی» یک اثر چندرسانه‌ای است که در روزهای آینده بخش صوتی آن به‌طور رسمی منتشر می‌شود.

 

منبع: ریتم نو

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۸ اسفند ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

دیوار و چین جدیدترین اثر على قمصرى منتشر می‌شود

 

 

آلبوم موسیقی «دیوار و چین» جدیدترین اثر على قمصرى پنجم اسفند ماه در بازار موسیقی سراسر کشور منتشر می‌شود.

«دیوار و چین» آلبوم تازه‌اى از على قمصرى با سازبندی متنوع و با هم‌آوایى حسین پیرحیاتى، مصطفى راغب، هاله سیفى‌زاده و بهرخ شورورزى، با تمرکز بر اشعار نسل جدید شعرای ایران، همچون؛ احسان افشارى، مژگان عباسلو و علیرضا کلیایى روز پنجم اسفند ماه به طور رسمى منتشر خواهد شد و در اختیار علاقمندان به موسیقی قرار می‌گیرد.

«دیوار و چین»، «مترسک» و «پشت سیگارهاى پى‌درپى»، به هم‌آغوشى موسیقى سنتى و اشعار مدرن احسان افشارى مى‌پردازد که فاصله به ظاهر زیاد کلام و موسیقى، با نوع نگاه قمصرى به مقوله ریتم و بافت چندصدایى از بین رفته است. شاید این قطعات بتوانند گواه کارآمد بودن موسیقى کلاسیک ایرانى در مواجهه با زندگى پیچیده و چندبعدى امروز با تمام دغدغه‌هاى متنوعش باشند.

تصنیف‌هاى «دل» با شعر مژگان عباسلو، «شهر و غریبى»، »مسلمانى و مستى» و «مرا دیوانه میدانى» از سروده‌هاى علیرضا کلیایى در دستگاه‌هاى همایون، نوا و چهارگاه، با اضافه‌شدن گیتار به سازبندى، بیانگر این است که آلبوم با چشم‌اندازى متفاوت به سراغ شعر امروز رفته است. چشم‌اندازى که شاید مخاطب آماده به غافلگیرى آثار قمصرى را به تأمل روشنفکرانه‌اى تازه همراه با لذتى عامیانه و صمیمى مشتاق کند.

اما «دانه و روح» با شعر کلیایى، شاید دستاورد تازه نوازندگى قمصرى را از دیگر قطعات؛ بیشتر در دل خود گنجانده که با هم آوایى خواننده‌ها و پرکاشن زکریا یوسفى بر روى ریتمى پیچیده، همراه شده است. «دانه و روح»، گفت‌وگویى بین یک نطفه و روحش است. حضور مصباح قمصرى با سازهاى بم‌کمان و کلارینت در این آلبوم و سه‌تار نوازى على قمصرى نیز از نکات تازه و جالب این آلبوم است.

«افسانه خاموشى» و «چنان مست» که پیشتر با اقبال زیادى مواجه شده بودند نیز در این آلبوم منتشر خواهد شد.

هنرمندانی که در آلبوم موسیقی «دیوار و چین» به هنرنمایى پرداخته‌اند، عبارتند از: علی قمصری ـ نوازنده تار و سه‌تار، مصباح قمصرى ـ نوازنده بم‌کمان و کلارینت، زکریا یوسفى ـ نوازنده پرکاشن، امین غفارى ـ نوازنده ویلن و آلتو، حسین کمانى ـ نوازنده گیتار، آتنا اشتیاقى ـ نوازنده ویلنسل، کامران منتظرى ـ نوازنده تمبک و سازهاى کوبه‌اى، امیرفرهنگ اسکندرى ـ نوازنده عود و ارسلان علیزاده ـ نوازنده ویلنسل.

شایان ذکر است، آلبوم موسیقی «دیوار و چین» جدیدترین اثر على قمصرى روز ۵ اسفند ماه امسال، توسط شرکت موسیقی «ایران گام» و مؤسسه پخش «هنر شهر» با مدیریت صدرالدین حسین‌خانی در سراسر کشور منتشر می‌شود.

منبع: رسانه نوا

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۲۸ بهمن ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

رضا شیری اولین کنسرتش را در تهران روی صحنه می‌برد

 

 

«رضا شیری» برای اولین‌بار در تهران روی صحنه می‌رود. این خواننده که سال‌ها سابقه فعالیت در عرصه موسیقی را دارد روز ۱۵ اسفند به میزبانی سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی با دوستدارانش دیدار می‌کند. کنسرت این خواننده به همت شرکت «سل‌فا» به مدیریت مجید طوسی و با ارکستری به رهبری کارن زیاری برگزار می‌شود. رضا شیری در حالی روی صحنه خواهد رفت که مسیر نسبتاً طولانی را طی کرده است. او از نیمه دوم دهه هشتاد فعالیت خود در موسیقی را آغاز کرد و قطعه «بزن زیر گریه» یکی از کارهای او طی سال‌های گذشته بود که بازخورد زیادی برایش داشت.

اما او پس از ورود به عرصه رسمی موسیقی با شرکت سل‌فا وارد همکاری شد و قطعاتی نظیر یه آدم جدید، تو باعث شدی، یادم نده، دلم گرفته از همه و یه کم راه برو و… را منتشر کرد.
چندی پیش هم موزیک‌ویدئوی یه آدم جدید با صدای این خواننده از طریق سایت های موسیقی در اختیار مخاطبان قرار گرفت.

طی روزهای آینده گفتگوی سایت «موسیقی ما» با رضا شیری درباره این کنسرت‌ و فعالیت‌های جدیدش منتشر می‌شود.

علاقمندان برای تهیه بلیط کنسرت رضا شیری میتوانند به سایت ایران کنسرت مراجعه نمایند و نسبت به خرید بلیط کنسرت اقدام کنند.

 

منبع: سایت موسیقی ما

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۲۸ بهمن ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

نخستین اجرای آلبوم دریا کجاست

 

گروه چارتار نخستین کنسرت سومین آلبوم رسمی خود با نام «دریا کجاست؟» را ۱۹ و ۲۰ بهمن‌ماه در سالن همایش‌های برج میلاد تهران به روی صحنه برد.

 

این گروه که شهریورماه سال جاری با برگزاری کنسرتی در برج میلاد به نوعی با دومین آلبوم خود با عنوان «جاده می‌رقصد» خداحافظی کرد، پنجشنبه و جمعه‌شب ۱۹ و ۲۰ بهمن ماه با جدیدترین آلبومش به دیدار مخاطبانش رفت.

بنویس، دریا کجاست، دور، آغوش، برگرد، آشوبم، هجرت، خلق، غروب، باران تویی، آسمان هم زمین میخورد، چشم بی برابر، تردید رفیق و هندسه در کنسرت به همراه بخشی از قطعه مرا بخاطرت نگه دار به اجرا درآمدند.

آرمان گرشاسبی (خواننده) ، آرش فتحی (آهنگساز) ، احسان حائری (ترانه‌سرا) و آیین احمدی فر (تنظیم‌کننده) اعضای اصلی گروه چارتار را تشکیل می‌دهند و دارا دارایی (گیتار باس) فرزاد فخرالدینی (گیتار الکتریک)، حمزه یگانه (کیبورد)، آرش پژند مقدم (درامز)، شایان ریاحی (پرکاشن) و آرین قیطاسی (ابوا) در این اجرا به‌عنوان نوازنده، گروه چارتار را همراهی کردند و مخاطبان در دو قطعه شاهد هنرنمایی آیدین ترکیان نوازنده کمانچه بودند.
کنسرت بهمن‌ماه گروه چارتار ۱۹ و ۲۰ بهمن‌ماه در سالن همایش‌های برج میلاد به تهیه‌کنندگی شرکت فرهنگی هنری ققنوس به مدیریت حسین توتونچیان برگزار شد.

 

منبع: سایت ریتم نو

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۲۱ بهمن ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

یار قدیمی در کنسرت «احسان خواجه امیری»

 

 

احسان خواجه‌امیری پس از مدت‌ها در پایتخت روی صحنه رفت. این خواننده طی روزهای ۱۸ و ۱۹ بهمن در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی پذیرای دوستدارانش بود. او در این برنامه منتخبی از قطعات قدیمی و جدید خود را روی صحنه برد و اجرایش یک نکته حائز اهمیت داشت. آن هم اینکه احسان خواجه‌امیری رسماً در این کنسرت رهبر ارکستر جدیدش را معرفی کرد. ارکستری که از این به بعد با رهبری «فرشید ادهمی» روی صحنه می‌رود و چند عضو آن هم نسبت به گذشته تغییر کرده است. خواجه‌امیری در این برنامه سری به آلبوم‌های قدیمی خود زده بود و اجرایش را با قطعه «نمی‌دونی» آغاز کرد. البته این خاطره‌بازی او با کارهای قدیمی به همراه تنظیم جدید و سازبندی متفاوتی از آثارش بود. احساس آرامش، تاوان، این حقم نیست، تموم قلب من، آرزو کن، یه روزی میاد، عاشق که بشی و دارم میام پیشت و… از جمله قطعات این کنسرت بودند.

 

اما نکته دیگر این کنسرت حضور یار قدیمی احسان خواجه‌امیری در میان مهمانان بود. «هومن نامداری» که سال‌ها به عنوان رهبر ارکستر، تنظیم‌کننده آثار و همچنین نوازنده کیبورد و ساکسوفون در کنار این خواننده حضور داشت چند ماه پیش از گروه او جدا شد. این جدایی بر خلاف برخی اتفاقات مشابه بدون حاشیه بود و دیدار دوباره نامداری و خواجه‌امیری در این کنسرت مورد توجه رسانه‌ها قرار گرفت. مهرداد نصرتی، انوشیروان تربتی و ارسلان جعفری سایر مهمانان این اجرا بودند.

 

احسان نی‌زن (ویولن)، بردیا امیری (درامز)، علی ضرابی (ترومپت)، محسن خاش (پرکاشن)، عمید بنک‌دار‌ (بیس)، کامیار ماندگاریان (ترومپت)، بهرنگ بهادرزاده (کیبورد) و سیامک کریم‌پور (ترومبون) اعضای گروه احسان خواجه‌امیری به رهبری فرشید ادهمی (گیتار) بودند. این کنسرت هم به همت شرکت «رویال هنر پارس» و به تهیه‌کنندگی «مجید عبدی» برگزار شد.

 

منبع: سایت موسیقی ما

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۲۱ بهمن ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

پیش‌ فروش نخستین آلبوم رسمی «سینا شعبانخانی» آغاز شد

 

 

پیش‌فروش نخستین آلبوم رسمی «سینا شعبانخانی» خواننده‌ی جوان قطعه موفق «جادوی خاص» از طریق سامانه «ریتمو» آغاز شد.

آلبوم موسیقی «جادوی خاص»، مشتمل بر پانزده قطعه است که بر ترانه‌هایی از «فرهاد جهانی»، «سید محمدحسین نجفی»، «سینا شعبانخانی»، «نرگس جعفری» و «حدیث دهقان»، با آهنگسازی «امیرعباس حسن زاده»، «فؤاد غفاری» و «سینا شعبانخانی» به اجرا درآمده‌اند. همچنین در بخش تنظیم قطعات «حامد برادران»، «نیمان»، «هومن آزما»، «معین راهبر»، «آرش پاکزاد»، «احسان صادقی» و «هومن نامداری»، همکاری داشته‌اند.

«سینا شعبانخانی» که در سال‌های اخیر با انتشار آثارش در فضای مجازی مخاطبین زیادی پیداکرده و قطعه‌ی «جادوی خاص» از وی موردتوجه واقع‌شده، نخستین آلبومش را با همین عنوان، از طریق «ریتمو» در دسترس مخاطبین و علاقه‌مندانش قرارداد.
شایان‌ذکر است که نخستین کنسرت «سینا شعبانخانی» نیز طی تاریخ ۱۷ مرداد ۱۳۹۶ در «سالن میلاد»، محل دائمی نمایشگاه‌های بین‌المللی تهران برگزار شد.

آلبوم «جادوی خاص» با صدای «سینا شعبانخانی» و به تهیه‌کنندگی «شاهین ترابی»، اواخر بهمن‌ماه ۱۳۹۶ منتشر و به‌صورت انحصاری در سامانه ریتمو ritmo.ir برای دانلود قانونی در دسترس علاقه‌مندان قرار خواهد گرفت.

علاقمندان به موسیقی ایرانی و سینا شعبانخانی برای حمایت از این خواننده عزیز کشور لطفا آلبوم را بصورت رسمی و قانونی از سایت ریتمو و فروشگاه های معتبر تهیه نمایند

منبع: ریتم نو

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۱۸ بهمن ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

کنسرت سینا سرلک در کرج برگزار می شود

 

 

سینا سرلک جدیدترین اجرای زنده خود را در شهرستان کرج روی صحنه می برد.

خواننده فیلم زیر سقف دودی در جدیدترین اجرای زنده خود در تاریخ جمعه ۱۸ اسفند ساعت ۲۱:۰۰ در سالن اصلاح بذر کرج به اجرای برنامه خواهد پراخت.

سرلک در این کنسرت قطعاتی چون شیدا، برخیز، کوچه‌های عاشقی، مرغ لاهوتی، چه کنم، وصال، باران، احسان، ایرانی‌تبار و بختیاری را به همراه قطعه پرطرفدار زیر سقف دودی برای مخاطبانش اجرا خواهد کرد.

افشین جیحون (گیتار باس)، علیرضا بابایی (پیانو)، وحید سلیمانی (کمانچه*، سروش رستمی (گیتار الکتریک)، عمران فروزش (سازهای کوبه‌ای) و آیدین شفایی (پرکاشن) اعضای گروه لوتوس را به سرپرستی حمید بهروزی نیا نوازنده تار و سه‌تار تشکیل می‌دهند و در کنار سینا سرلک به هنرنمایی خواهند پرداخت.

بیشترین حوزه فعالیت سینا سرلک در زمینه موسیقی ایرانی بوده است با این حال در مقطعی از زمان می‌توان آثار این هنرمند در زمینه موسیقی تلفیقی را گوش کرد. بیشترین حجم فعالیت‌های سینا سرلک در عرصه موسیقی تلفیقی را می‌توان در خلال همکاری او با گروه “رومی” به سرپرستی پدرام درخشانی و نتایج این همکاری در آلبوم “رومی ۳” مشاهده کرد.

یکی از درخشان‌ترین اجرا‌های صحنه‌ای سینا سرلک نیز مربوط به کنسرت او همراه با گروه “رومی” می‌شود که چند سال قبل در جشنواره بین المللی موسیقی فجر اتفاق افتاد. آلبوم “رومی ۳” از ۸ قطعه به نام‌های “یک روز به شیدایی”، “آبگینه”، “طالب بی‌قرار”، “ابیانه”، “زندگی زیباست”، “سنتور من”، “قصۀ من” و “۲۰۰۰۰ سنتور زیر دریا” تشکیل شده است.

سرلک در فصل نخست سریال “شهرزاد” همراه با محسن چاوشی به عنوان خواننده در بخش موسیقی این اثر حضور داشت.

آهنگسازی قطعه “تنها امید زندگی” را پدرام کشتکار انجام داده و علیرضا شجاع‌پور ترانه آن را سروده است.

کنسرت سینا سرلک روز جمعه ۱۸ اسفندماه ساعت ۲۱:۰۰ در سالن اصلاح بذر کرج برگزار می شود.

علاقه‌مندان جهت تهیه بلیت می‌توانند به سامانه اینترنتی ایران کنسرت به نشانی WWW.IRANCONCERT.COM مراجعه نمایند.

منبع: موسیقی ما

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۱۸ بهمن ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

وجه جدیدی از صدای من در قطعه «عاشق‌ترین» کشف شد

 

 

ده روز پیش اولین قطعه «نیما مسیحا» پس از سکوت یک ساله او منتشر شد. «عاشق‌ترین» عنوان این اثر بود که بازتاب خوبی برایش در فضای مجازی داشت و حالا نیما مسیحا یک قدم دیگر به انتشار آلبومش پس از حدود ۷ سال نزدیک شده است. او این روزها مراحل تولید آلبومی را پیگیری می‌کند که در آن جمعی از هنرمندان مطرح عرصه موسیقی و کلام حضور دارند و خیلی‌ها از این مجموعه با عنوان رقیبی جدی در بازار آلبوم‌ها برای سایر آثار یاد می‌کنند. پس از انتشار قطعه عاشق‌ترین به سراغ نیما مسیحا رفتیم و با او درباره این اثر و آلبومش گپ زدیم و او به یک نکته متمایز اثر جدیدش اشاره کرد:

*پس از یک سال سکوت قطعه «عاشق‌ترین» را منتشر کردید و دوست دارم بدانم بازخوردهای این کار طی ده روز اخیر چطور بود؟

ابتدا درباره آن یک سال سکوت بگویم. من طی این یک سال در حال جمع‌آوری آلبومی بودم که از آثار علیرضا افکاری است. مشغول انتخاب و ضبط و تنظیم کارها بودیم و با وسواس من و علیرضا جان این روند کمی زمان‌بر شد. به این موضوع باید بدقولی برخی دوستان دیگر را هم اضافه کنم و اینکه باعث شد بین قطعه آخر من به نام «یه لحظه از تو» تا این کار یک سال وقفه ایجاد شود. نهایتاً تصمیم گرفتیم که قطعه عاشق‌ترین را منتشر کنیم و این هم یکی از آثار آن آلبوم است. در رابطه با بازخوردهای این کار باید بگویم که از استقبال مخاطبان خودم و کسانی که قبلاً کارهایم را گوش نمی‌کردند راضی بودم. این برای ادامه دادن راهم امیدوارکننده بود. موسیقی که ما کار می‌کنیم فاخر است و خوشحالم این کار من توانسته عده زیادی را به سمت موسیقی فاخر جذب کند.

*این روزها کارهای ساده‌تر در بازار مخاطبان بیشتری دارد. حتی برخی از خوانندگان هم‌نسل شما هم به این سمت آمدند و کارهایی تولید کردند که مورد پسند نوجوانان باشد. شما چرا به سمتی که حتی برخی خواننده‌های هم دوره شما آمدند تا کنون نیامدید؟

هر کسی سیاست کاری خودش را دارد و من هم سیاست کاری‌ام بر این منوال بود که حس می‌کنم آن کارها مصرفی هستند. کارهای پاپ مصرفی همانطور که به سرعت میان مخاطبان جوان شنیده می‌شود همانطور هم خیلی زود تاریخ مصرفش تمام می‌شود. سعی می‌کنم آثاری را به جا بگذارم که مخاطبان بتوانند بیست سال بعد هم گوش کنند و از این کارها لذت ببرند. نمی‌گویم نیما مسیحا خودش را به روز نمی‌کند اما کارهای دیگری در این آلبوم دارم که متوجه می‌شوید از تنظیمی استفاده کرده‌ایم که ساز زنده زیادی در آن نیست. سعی کردیم از مدرن‌ترین سمپل‌های روز برای ضبط کارها استفاده کنیم و برخی از آنها نهایتاً یک یا دو ساز دارد و ارکستر بزرگ نیست که کارها صدای قدیمی بدهد. من به سمت و سوی موسیقی مصرفی نرفتم و دوست ندارم بروم. در جاهایی شاید خواستم تجربه کنم تا ببینم به چه صورت است اما اینکه بخواهم یک آلبوم کامل تولید کنم که مصرفی باشد این کار را نکردم و علاقه‌ای ندارم. شاید در این آلبوم هم تصمیم بگیریم یک قطعه داشته باشیم که به لحاظ تنظیم امروزی‌تر باشد اما آنطور که بخواهم کامل به این سمت بروم نخواهد بود.

*قبلاً برای چند تک‌آهنگ خودتان موزیک‌ویدئو تولید کردید. قصد ندارید دوباره در این زمینه فعالیت کنید؟

تمام تلاش من انتشار موزیک‌ویدئوی عاشق‌ترین در سریعترین زمان ممکن است اما بحث ویدئو کار مشکلی است. قصد دارم اکثر کارهای آلبوم جدیدم را در قالب ویدئو هم منتشر کنم.

*از زمان انتشار آلبوم جدیدتان خبری هست؟

مدیریت این آلبوم بر عهده آقای افکاری است و من الان نمی‌توانم زمان دقیقی بابت انتشار این اثر به شما بگویم ولی سعی ما این است که در اولین فرصت چنین کاری انجام بدهیم. پیش از انتشار این آلبوم قطعاً چند اثر دیگر از آن را هم به بازار عرضه می‌کنیم.

*عوامل آلبوم را می‌توانید معرفی کنید؟

علیرضا افکاری در این آلبوم آهنگسازی و تنظیم دارد. بیشتر تنظیم‌ها برای دوست عزیزم سعید زمانی است. معین راهبر هم در بخش موسیقی این آلبوم حضور دارد. زنده‌یاد افشین یداللهی، افشین مقدم، داود رحمت‌‌اللهی، امیر ارجینی، زهره زمانی، پویان بوترابی و محمدسعید میرزایی دوستان حاضر در بخش کلام آلبوم هستند. ترانه‌ای که از افشین یداللهی در این آلبوم دارم مربوط به زمان حیات او است.

*و کلام آخر؟

سعی کردم در قطعه عاشق‌ترین فرم خواندن من با کارهای قبلی‌ام تفاوت داشته باشد. ویبره‌هایی که در این کار استفاده کردم جدیدتر است. من یک مقدار از تحریرها و ویبراتوهایی استفاده کردم که به موسیقی ایرانی خودمان نزدیک است. اگر دوستان با دقت گوش کنند متوجه می‌شوند که من از تکنیک‌های آوازی کلاسیک استفاده نکردم. احساس می‌کنم وجه جدیدی از صدای من در قطعه عاشق‌ترین کشف شد و تبحر آقای افکاری بود که توانست این وجه را به کار بگیرد. مخاطبان هم این موضوع را دوست داشتند و با آن ارتباط برقرار کردند و پسندیدند. حس می‌کنم مخاطبان دوست دارند یک مقدار فرم موسیقی ایرانی در صدای نیما مسیحا باشد. در آینده هم سعی می‌کنم از این کارها در میان آثارم داشته باشم.

منبع: سایت موسیقی ما

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۱۸ بهمن ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

در ناخودآگاه هر آوازخوان هم‌نسل من، یک شجریان وجود دارد

 

 

زمانی که پیش از آغاز مصاحبه با یکدیگر درباره آلبوم جدیدش صحبت می‌کردیم، یک سؤال مهم درباره او در ذهنم شکل گرفت. آن هم اینکه دقیقاً سبک حجت اشرف‌زاده چیست؟ چند آلبوم سنتی و آلبوم «ماه و ماهی» و اخیراً قطعات پاپ از او شنیده‌ایم. همین موضوع، آغازگر گفت‌وگوی ما بود تا اینکه به مسائل مختلفی در موسیقی سنتی و تلفیقی و انتقاداتی در موسیقی پاپ رسیدیم. حجت اشرف‌زاده در این گفت‌وگو دیدگاه‌های جالبی درباره فعالیتش در سبک‌های مختلف و اوضاع کنونی بازار موسیقی مطرح کرد و گفت که همیشه به دنبال تجارب جدید است؛ تجاربی که قرار است بخشی از آن در آلبوم جدیدش هم نمود داشته باشد و باید منتظر ماند و دید که این‌بار او به سراغ چه مدل‌هایی از ترانه و موسیقی رفته است.

حجت اشرف‌زاده پس از مدت‌ها سکوت، در گفت‌وگویی مفصلی پاسخ‌گوی سؤالات «موسیقی ما» بود که پیشنهاد می‌کنیم آن را تا پایان بخوانید:

* یک سؤال اصلی درباره «حجت اشرف‌زاده» این است که سبک خوانندگی‌اش دقیقاً چیست؟ چون در یک بازه زمانی با کارهای سنتی معرفی و سپس با کارهای تلفیقی معروف شدید و الان هم که مدتی است کارهای پاپ منتشر می‌کنید.

این ماجرا به سال ۱۳۷۸ بازمی‌گردد. من به توصیه استاد فقید «پرویز مشکاتیان» یک تحقیق گسترده روی موسیقی خراسان داشتم و به آن علاقه‌مند شدم. در همین زمینه هم آثاری را خواندم که نمونه آن سمفونی «الله مزار» بر اساس یک مقام خراسانی است. سال‌ها موسیقی آئینی خراسان را اجرا کردم و چندین اثر در این زمینه دارم. به همراه میدیا فرج‌نژاد هم یک آلبوم اصیل کار کردیم و این با فوت استاد مشکاتیان مصادف شد و همان زمان در من دگرگونی به وجود آمد. شناخت من نسبت به موسیقی پاپ و اتفاقات موسیقی دنیا و دنبال کردن چهره‌های مختلف هنری مثل پاواروتی -که در سال‌های پایانی عمرش با هنرمندان مختلف کارهای مشترکی را انجام داده بود- باعث شد تا تصمیم بگیرم خودم را به یک سبک محدود نکنم.

به نظر من، خواننده‌های سنتی به دلیل آموزش‌هایی که می‌بینند، در اجرا به زبدگی خاصی دست پیدا می‌کنند. زمانی که در تکنیک‌های آواز به جایگاهی دست پیدا می‌کنند، توانایی خواندن کارهای پاپ و تلفیقی را هم دارند. عده‌ای در مسیر خود حرکت می‌کنند؛ اما آدمی مثل من این‌طور نیست. روح سرکش من باعث شد تا فقط محدود به موسیقی سنتی نباشم. در دورهمی‌ها موسیقی فولک خراسانی، کارهای خاطره‌انگیز پاپ و چند تصنیف ایرانی از آثار استاد شجریان را می‌خوانم. روح سرکش و علایق شخصی، من را از ابتدا به خواننده‌ای تبدیل کرد که توانایی اجرای چندین فرم را دارد.

اما بعد از آلبوم «شرح پریشانی» تصمیم گرفتم مسیرهای متفاوت‌تری را تجربه کنم و آن تصمیم، به تفکر اولیه «ماه و ماهی» تبدیل شد. فکر اولیه آن مجموعه، به برداشت ذهنی من از فرم «چیل‌آوت» در موسیقی مربوط می‌شد که نمونه‌ای از موسیقی الکترونیک پرطرفدار در دنیا است؛ ولی از این فرم در برخی نقاط دنیا برای مراقبه یا رهاشدن استفاده می‌کنند. آن تجربه‌های موسیقی مراقبه در دوره‌های تاریخی ما هم وجود داشته و بزرگان زیادی بوده‌اند که چله‌نشینی می‌کرده‌اند. برای انتخاب شعر «ماه و ماهی» هم به کسی فکر کردم که سال‌ها در کنار هم بزرگ شده بودیم. آن شخص علیرضا بدیع بود که انصافاً غزل‌سرای توانایی بوده و هست و دوست داشتم در کنار او چنین تجربه‌ای کسب کنم و خوشبختانه تجربه شیرینی شد.

* در دوره‌ای که روی موسیقی خراسان تحقیق می‌کردید، شاگرد استاد مشکاتیان هم بودید؟

شاگردی من نسبت به استاد مشکاتیان عمیق‌تر از سطح ساده شاگردی بود. در هر فصل که با ایشان دیدار می‌کردیم، توصیه‌های خوبی مطرح و کتاب‌هایی معرفی می‌کردند که بسیار راه‌گشا بود. در دوره بعد هم از آن کتاب‌ها سؤال می‌پرسیدند. در یکی از این دیدارها، استاد مشکاتیان گفتند شما که خواننده هستید، یک شعر از ابوسعید ابوالخیر بخوانید یا گفتند که از عطار نیشابوری و عماد خراسانی که متعلق به منطقه خودتان هستند، چه اشعاری حفظ هستید؟ با دوستان به این نتیجه رسیدیم که این تحقیق را از موسیقی منطقه خراسان شروع کنیم تا بزرگان آن منطقه را بیشتر بشناسیم. از آن تحقیق ادبی به پیشنهاد استاد مشکاتیان، علیرضا بدیع حاصل شد؛ شاعری که هم وابستگی به گذشته دارد و هم به‌روز است. در بخش موسیقی هم سراغ آدم‌هایی رفتم که بکر بودند. بنابراین شاگردی به این فرم، نزد استاد مشکاتیان برایمان دلپذیر بود. ما در ابتدا هر فصل، سپس هر ماه، سپس هر دو هفته و در ادامه هر هفته، از نیشابور به تهران می‌آمدیم و برمی‌گشتیم. در نیشابور هم استاد «رضا شاکری» همچنان حضور دارند که ردیف‌دان قابل و بااخلاق و استاد بی‌نظیری هستند و از محضر ایشان هم استفاده کردم.

* دیدار یا شاگردی نزد استاد شجریان هم داشتید؟

در سال ۱۳۸۱ برای اولین‌بار خدمت استاد شجریان رسیدیم و چند دیدار با ایشان داشتم که در حد بهره‌گیری از راهنمایی‌های مهم‌شان و آموزش چند سرفصل بود. با آقای حمیدرضا نوربخش صداسازی را کار کردم و یک سال تمام هر جمعه با آقای محسن نفر از ساعت ۷ صبح تا ۷ شب تمرین‌های سنگین به همراه ارکستر بزرگ داشتیم. در ادامه که آقای لطفی به ایران آمدند، من هم به «مکتب‌خانه میرزاعبدالله» رفتم و دوره‌های تکمیلی آواز را گذراندم. در مقطعی قرار بود خواننده ارکسترشان باشم که با فوت استاد فقید مشکاتیان مصادف شد و من به لحاظ روحی آسیب دیدم و در دوره‌ای توقف داشتم. در ادامه، تصمیم گرفتم با توجه به آموخته‌ها و ایده‌هایی که داشتم، سراغ تولید بروم.

*من از ژانر سنتی خارج نشده‌ام*

* شاید اگر هر شخص دیگری در ژانر سنتی این‌قدر سختی می‌کشید، می‌ماند و سراغ سبک دیگری نمی‌رفت و به نظر می‌رسد اگر شما هم باقی می‌ماندید، شانس موفقیت زیادی داشتید.

من از ژانر سنتی خارج نشده‌ام و حتی در حال آماده‌سازی چند آواز خاص هستم. نگاه من نسبت به آنچه که وجود دارد، مدرن‌تر است؛ اما چند نکته مهم را مدنظر داشته باشید. موسیقی سنتی و دستگاهی از بین نمی‌رود؛ همان‌طور که زبان پارسی از بین نرفته است. جوانان این موسیقی را اجرا می‌کنند و هر روز شنونده صداهای جدید در آن هستیم. منتهی به لحاظ شخصی، من روح سرکشی دارم و دوست دارم انواع ژانرها را بخوانم. شاید بسیاری نقد داشته باشند و بگویند که خواننده باید یک فرم را بخواند؛ اما من این‌طور نیستم. مثلاً چند آواز اصیل دارم که در یک فضای مدرن اجرا شده‌اند. در حال تجربه هستم و این موارد تجربه‌هایی نو از ترکیب آواز ایرانی با موسیقی الکترونیک و سبک‌های دیگر است. در آلبوم «ماه و ماهی» قطعه «عشق آمد» را داشتم که آواز در بیات اصفهان و دستگاه نوا بود اما با تنظیم کاملاً الکترونیک شنیده شد. من از اصالت خارج نشده‌ام و هنوز هم خودم را یک خواننده اصیل می‌دانم. تا کنون با ارکستر سمفونیک صدا و سیما، گروه‌های موسیقی محلی خراسان و گروه‌های موسیقی سنتی اجرا داشته‌ام. در حال حاضر هم ارکستر من تلفیقی از سازهای الکترونیک و غربی با سازهای ایرانی است. در کنسر‌ت‌های من یکی دو تصنیف اصیل و بازسازی شده می‌شنوید. چند قطعه پاپیولار و امروزی و چند آواز خراسانی می‌شنوید. اعتقاد دارم که کنسرت برای من یک پرفورمنس است و باید مثل یک بازیگر همه تجربیاتم در سبک‌های مختلف را نشان دهم. نقطه‌عطف کنسرت‌های من همین است که در یک ژانر نیست و همه بخش‌هایش متفاوت است. خدا را شکر تا امروز هم تعداد انتقادها در کار من از تأییدها کمتر است.

* کارهایی که طی یک سال اخیر داشتید، همگی پاپ بودند. حتی در خوانش شما هم دیگر خبری از تحریرها و تکنیک‌هایی که قبلاً در برخی کارها داشتید نبود.

ترکیب‌ها متفاوت است. مثلاً وقتی موسیقی کُرمانجی شمال خراسان را اجرا می‌کنید، قطعاً تحریرهای موسیقی اصیل در آن نیست و گاهی به آن هم نقد می‌کنند که چرا اصیل نیست! اصولاً خواننده توانا باید ترکیب‌های آوازی را متناسب با هر فرمتی که در آن اجرا می‌کند، به کار بگیرد. مثلاً اگر موسیقی جنوب خراسان را اجرا می‌کنید، باید بدانید که آواها و ترکیب‌هایش با موسیقی شمال خراسان کاملاً متفاوت است. خواننده می‌تواند برای موسیقی پاپیولار از ترکیب‌های مختلفی استفاده کند و لزومی برای ماندن در یک فرمت نیست و این آزادی در موسیقی پاپ وجود دارد و می‌توانید چیزهایی که بلد هستید را ترکیب کنید. می‌توانید مثلاً در اجرای قطعه «سفر نرو» در نقطه ترجیع از همان لحن شمال خراسان استفاده کنید. یعنی نحوه اجرا و بیان و لحن را به آن سمت ببرید و بهره بگیرید یا از تحریرهای خاص موسیقی اصیل در اثر دیگری مثل «شال» در دو نقطه خاص و گذرا استفاده کنید. در قطعه «عشق آمد» هم می‌توانید با رعایت تمامی اصول ادوات آواز ایرانی و تحریرها یک آواز بخوانید. این اتفاقات مربوط قطعات دو سال اخیر من است. همه این تغییرات گسترده در آثار من با فکر و انتخاب خودم بوده و هیچ‌کدام شانسی نیست. برخی فکر می‌کنند اتفاقات آثار من شانسی است؛ اما من نگاه طولانی‌مدت دارم و فکر می‌کنم موسیقی ما همان‌قدر که ماندگار است، اتفاقات جدید هم می‌خواهد.

*استاد شجریان سایه پهناوری بر آواز ایران دارد*

* فکر نمی‌کنید اگر یک ژانر را به صورت تخصصی دنبال می‌کردید، می‌توانستید مخاطب بیشتری داشته باشید؟

اگر فقط در یک ژانر می‌خواندم، اقناع نمی‌شدم. موسیقی برای من مانند سفره‌ای است که دوست دارم با ولع، قسمت‌های مختلف آن را امتحان کنم. از اینکه می‌توانم پاپ ایرانیزه شده یا آواز با تحریرهای اصیل ایرانی یا موسیقی محلی منطقه خودم را به بهترین شکل بخوانم، خوشحالم. ترکیب همه این ژانرها و توانایی‌ها رنگی را می‌سازد که در آن صورت، متعلق به خودم است و «حجت اشرف‌زاده» می‌شوم.

یکی از انتقادات بزرگی که به صدا و لحن نسل ما وجود دارد، شباهت زیاد به استاد شجریان است. برخی خوانندگان نسل ما علاقه دارند در اجرای ادوات و لحن و حتی گاهی فرم صورت هم شبیه استاد شجریان باشند! این مورد از این جهت غیرقابل‌گریز است که استاد شجریان سایه پهناوری بر آواز ایران دارد و قله او تا مدت‌ها دست‌نیافتنی است. این دلیل نمی‌شود که کسی آواز نخواند؛ اما برای متفاوت شدن و دوری از تقلید صرف، باید به رنگ نو رسید. برخی از دوستانم تحریرها را مو به مو شبیه به ایشان اجرا می‌کنند و خود من چند آواز استاد را به همین شکل، تمرین و کاملاً شبیه‌سازی شده اجرا کردم. در آن دوره که بیشتر سنتی می‌خواندم، صدایم تحت تأثیر فرم استاد شجریان بود و خیلی‌ها می‌گفتند که صدایت شبیه ایشان است اما برایم خبر خوبی نبود. تاریخ، آدم‌هایی که صرفاً مشابه و مقلد باشند را می‌بلعد؛ مثل افراد هم‌دوره حافظ که محو شدند و زیر نام او قرار گرفتند.

* این شباهت به دلیل ضعف تدریس اساتید شما بود یا الگویی نداشتید؟

الگوهای متفاوت وجود داشت؛ ولی کامل‌ترین و شاخص‌ترین الگوی آواز، متعلق به استاد شجریان است. شاید برخی این عقیده را نداشته باشند؛ اما باید بپذیریم در آن بازه زمانی تحریرها، انتخاب شعر، تفکر، انتخاب درست نغمات و گوشه‌های خوب و اجرای درست بی‌نظیر بوده و در نهایت قدرت توسط ایشان اجرا شده است. بنابراین یکی از آرزوهای آوازخوان‌های دوره ما شبیه خواندن به استاد شجریان بوده است. آن‌قدر این الگو، قدرتمند و صدایش پهناور بوده که از آن گریزی نیست و در ناخودآگاه هر آوازخوان هم‌نسل من، یک شجریان وجود دارد. فقط باید با کار زیاد و هوشیاری به ترکیب‌های جدید رسید.

ما در سال‌های گذشته آوازخوان‌های بزرگی مثل «گلپا» و «ایرج» داشتیم که همگی بزرگ و به‌نام هستند. در جوان‌ترها هم آوازخوان‌هایی مثل محمد معتمدی، اشکان کمانگری، حسین بهاربین، وحید تاج، سالار عقیلی و خصوصاً همایون شجریان خوانندگانی هستند که صدایشان را دنبال می‌کنم و امیدوارم اتفاقات رو به رشد برای خوانندگان جوان و خوب رخ دهد.

* موسیقی اصیل ایرانی وجاهت اخلاقی به افراد می‌دهد*

* به وحید تاج و اشکان کمانگری و فضای مارکت آنها اشاره کردید. در دوره‌ای که شما موسیقی را به شکل جدی آغاز کردید، علیرضا قربانی، همایون شجریان، سالار عقیلی و کمی بعد محمد معتمدی شروع به انتشار کارهایشان کردند که با اقبال بسیار خوبی مواجه شدند. می‌خواهم نظرتان را در مورد این چهار خواننده و این موضوع که گفته می‌شود مارکت موسیقی سنتی بسته است و فقط در چند اسم خلاصه می‌شود بدانم.

این چهار هنرمند برای همه ما عزیزند و دوست‌شان داریم و هرکدام از این بزرگواران آدم‌های دوست‌داشتنی‌ای هستند. موسیقی اصیل ایرانی وجاهت اخلاقی به افراد می‌دهد که آنها را دوست‌داشتنی و عزیزتر از آنچه که هستند، می‌کند.

اما در مورد موضوعی که گفتید، آن را می‌توان در چند بخش آسیب‌شناسی کرد. مورد اول تهیه‌کننده‌هایی هستند که در زمینه انتشار آثار یا برگزاری کنسرت فعالیت دارند. امروزه تبلیغات کافی و عرضه یک اثر یا یک هنرمند کار ساده‌ای نیست و فرمول خاص خودش را دارد که این بر عهده چند سایت و تیم‌های پخش و تبلیغات است که با هماهنگی تهیه‌کننده‌ها کارها را به گوش مردم می‌رسانند. دوره‌ای را به یاد می‌آورم که خبر یک آلبوم در روزنامه‌ها منتشر می‌شد و منتظر می‌ماندیم تا آن کاست به شهرستان ما برسد و با چند نفر یک نسخه را می‌خریدیم و هر شب نوبتی گوش می‌کردیم! زمانی که آلبوم «دستان» منتشر شد، چهل نسخه از آن به نیشابور آمد و نوار را دست به دست می‌چرخاندند و در همه خانه‌ها ضبط دوکاسته برای کپی کردن وجود نداشت. اما امروز، ظرف چند ثانیه یک اثر به دست میلیون‌ها مخاطب می‌رسد. بنابراین در بازار کنونی باید فعالیت حساب شده داشت.

اکنون خواننده به تنهایی نمی‌تواند موفق شود و از سوی دیگر گوش مردم با موسیقی اصیل غریبه شده؛ چون تهیه‌کننده‌ها دوست دارند سراغ خواننده پرفروش پاپیولار بروند. به جز چند تهیه‌کننده دل‌سوخته، سایرین به دنبال تجارت موفق هستند و طبیعت کارشان هم همین است. بنابراین در حال حاضر، دفاع از موسیقی سنتی به دست رسانه ملی و دولت افتاده که چون وظیفه تعریف شده آنها هم این موضوع نیست، موفق نبوده‌اند. در درجه بعد، باید دید هنرمندان در ایجاد ذائقه جدید چه‌طور عمل می‌کنند. انتخاب شعر و ترانه بسیار مؤثر است و ما نباید از شعرا و غزل‌سرایان دوران خودمان به راحتی بگذریم. هنرمند باید به فکر انجام کار نو باشد. همایون شجریان در انجام کارهای نو بسیار موفق است و با انجام کارهای نو، مسیر خوبی را ادامه می‌دهد.

* هدف من ماندگاری در تاریخ است*

* اتفاقاً برخی اساتید و اهالی موسیقی سنتی، به همایون شجریان این انتقاد را دارند که پاپ شده و پاپ می‌خواند.

کارهای همایون شجریان پاپ نیست. شاید در ترکیب سازهای آثارش یکی دو ساز غربی وارد شده باشد؛ اما همایون، ایرانی می‌خواند. استاد ابتهاج بیت معروفی دارند: «آبی که برآسود زمینش بخورد زود/ دریا شود آن رود که پیوسته روان است.» در دوره‌ای یک هاله تقدس اطراف موسیقی اصیل ایرانی پیچیده شد که اجازه دگرگونی و جاری شدن پیدا نکرد. به خاطر دارم استاد مشکاتیان روی یکی دو شعر از اخوان ثالث، تصانیفی را ساخته بودند که استاد شجریان اجرا کردند و به همان کارها نقد شد. در حالی که الان به همان آثار ایشان می‌گویند سنتی و اینکه الان به همایون بابت اجرای ترانه‌ای از حسین منزوی می‌گویند پاپ شده، عجیب نیست! چون همین انتقادات را نسبت به استاد شجریان هم مطرح می‌کردند. این نقدها احساسی و مقدس‌مأبانه است. تقدسی به موسیقی اصیل داده‌ایم که اجازه نوآوری در آن را نمی‌دهد. وقتی او ۳۰ شب کنسرت داشت و هر شب ۴ هزار نفر را پای آواز خودش می‌نشاند، به آن معنا است که موسیقی ایرانی هنوز با اقبال مواجه می‌شود؛ اگر هنرمندان باهوشی مثل برادران پورناظری و همایون شجریان وجود داشته باشند. سیستم‌های نظارتی هم می‌توانند از چنین برنامه‌هایی حمایت بیشتری کنند تا تعدادشان بیش از ۳۰ شب باشد. به نظر من، اگر چنین برنامه‌ای ۳۰ شب دیگر هم برگزار می‌شد، باز هم می‌توانست مخاطبان را جذب کند. آن پروژه، پرونده بسیار موفقی برای موسیقی ایرانی بود که مشابه آن در موسیقی پاپ هم وجود نداشته است. بنابراین اگر در مواردی، به موسیقی ایرانی کم لطفی می‌شود، برآیند چند عامل است.

* قبل‌تر به این موضوع اشاره کردید که می‌خواهید کارها و ژانرهای مختلف را امتحان کنید تا به خودتان برسید. این خود و هدفی که دارید، دقیقاً چیست و چه هدفی برایش در ذهن دارید؟ فکر می‌کنم جذب مخاطب یکی از آنها باشد.

داشتن مخاطب زیاد نشان موفقیت است ولی هدف نیست. هدف، ارتقا و رشد فکری خودتان و مخاطب است. هدف، داشتن مخاطبانی است که شما را می‌فهمند و صرفاً برای داشتن یک ریتم شاد و نشان ظاهری خاص، به شما علاقه‌مند نیستند. باید موسیقی شما را دوست داشته باشند و کارهایتان با لحظات آنها عجین شود یا چند سال بعد با شنیدن همان قطعات از خاطرات‌شان یاد کنند. در این صورت، حجت اشرف‌زاده می‌تواند در تاریخ موسیقی جاودانه شود. همان‌طور که برای بزرگان زیادی چنین اتفاقی رخ داد و با چند قطعه توانستند در ذهن مخاطبان باقی بمانند. هدف من ماندگاری در تاریخ است و اندیشه من هم بر همین اساس است. وگرنه هیچ‌کس از مخاطب و کنسرت‌های زیاد بدش نمی‌آید و من هم دوست دارم تعداد کنسرت‌هایم بیشتر باشد. از این قبیل حسادت‌ها ندارم و برای دوستانم که کنسرت‌های زیادی دارند هم خوشحالم.

*خواننده‌های با لحن لاتی، اسطوره‌های توخالی اند*

* وقتی به ریتم‌های شاد یا نشان ظاهری اشاره کردید، خوانندگانی مثل حامد همایون یا بهنام بانی به ذهن می‌آیند؟ نسبت به این موضوع انتقاد دارید؟

نقد نیست. من به دنبال بالا بردن تعداد مخاطبانم نیستم. هدف من این است که موسیقی‌ام به جان آنها بنشیند. بسیاری هم هستند که مدل‌های تکراری درست می‌کنند و موفقیت‌شان طبیعتاً کوتاه خواهد بود. دوستانی که شما اشاره کردید، سال‌ها زحمت کشیده‌اند. حامد همایون را سال‌ها است که می‌شناسم و بعضی‌ها فکر می‌کنند او یک‌شبه به اینجا رسیده است. علی زندوکیلی هم شیرازی است و می‌دانم که او نیز برای رسیدن به چنین جایگاهی بسیار زحمت کشیده است. بهنام بانی را هم خواننده خوبی می‌دانم که صدایی گرم دارد. همچنین طی یکی دو سال اخیر ترانه‌های ضعیف و دم‌دستی مد شده که به آن نقد دارم. اما انتقاد اساسی من نسبت به لحن شُل و شلخته این روزهای خوانندگان است.

* و این لحن این روزها طرفداران زیادی دارد.

من منتقد جدی لحن لاتی و شلخته برخی خواننده‌های پاپ هستم و یکی از خنده‌دارترین چیزهایی است که در همه این سال‌ها شنیده‌ام. در آمریکا برای اعتراض، فرمت رپ را ایجاد کردند که نسبت به مسائل مختلف اعتراض می‌کردند. اما متأسفانه ما حتی در تقلید رپ هم اشتباه کردیم و در فرهنگ ما به فحش تبدیل شد! البته بعضی از افراد مثل «یاس» هم هستند که به همان شکلِ اعتراض و بیان مسائل اجتماعی پایبندند و طبیعتاً طرفداران زیادی هم دارند.

* معمولاً خواننده‌هایی در سبک شما سراغ مقوله رپ نمی‌روند و حتی اسمی از آن هم نمی‌آورند. جالب است که شما آن را پیگیری می‌کنید.

من کلاً به هر چیزی انتقاد نمی‌کنم. من به استفاده درست و پایبندی آن به یک هدف اشاره دارم. وقتی موسیقی رپ می‌شنوید، توقع دارید که مسائل اجتماعی و حقایقی را بیان کند. زمانی هم که قرار است ایرانیزه شود، باید از کلمات خوب برای این هدف بهره گرفته شود. مثلاً یک فرد در میان آواز ایرانی از صدای حیوانات استفاده کرده بود و فیلم آن اجرا بارها منتشر شد و خیلی‌ها به موسیقی ایرانی انتقاد کردند! نباید اسم هر اشتباهی نوآوری باشد. آدم‌ها زمانی که می‌خواهند همدیگر را مورد تمسخر قرار دهند، از لحن لاتی استفاده می‌کنند. به همین دلیل، جای استفاده از این لحن، روی کلام عاشقانه نیست. دقیقاً کسانی که این لحن لاتی را وارد موسیقی پاپ کردند، هدف‌شان ساخت اسطوره‌های تو خالی بود.

*با آن تهیه‌کننده یک سال وقت من هدر رفت!*

* زمانی که آلبوم «ماه و ماهی» منتشر و در آن حجم وسیع شنیده شد، خیلی‌‌ها انتظار داشتند که کنسرت‌هایتان حداقل برای دو سال با این آلبوم برقرار باشد. این اتفاق رخ نداد و برخی شما را مقصر دانستند و گفتند آن‌قدر حجت اشرف‌زاده در برنامه‌های مختلف تلویزیون حضور پیدا کرد که بیش از حد در چشم و دسترس مخاطبان بود و دیگر نتوانست در زمینه کنسرت، فروش خوبی داشته باشد. این انتقاد را قبول دارید؟

خیلی از تهیه‌کننده‌ها به انجام کار پول‌ساز و مطمئن علاقه دارند. من در برهه‌ای با یکی از دوستان وارد همکاری شدم و ایشان در زمینه برگزاری کنسرت موفق نبود و نزدیک یک سال، وقت من هدر رفت. در این یک سال، من هم باید زندگی خودم را می‌گذراندم و دلیل حضور زیاد من در برخی برنامه‌های تلویزیون، امرار معاش و عبور از مشکلات مالی بود. همزمان تدریس هم می‌کردم و با حضور در آن برنامه‌ها، سعی می‌کردم در حد معمولی از پس هزینه‌های زندگی بربیایم.

می‌گویند روزی یک فرد در جایی -که مناسب حضورش نبود- ساز می‌زد و از شخص دیگری پرسیدند که چرا او آنجا است و چه‌قدر گرفته است؟ آن شخص گفت ده تومان گرفته؛ اما شما نُه تومان می‌دادید که به آنجا نرود؟ شنیده‌ام در دوره‌ای آثاری را با صدای استاد احمد شاملو ضبط کرده‌اند و پس از مدتی به ایشان گفته‌اند که برای ادامه ضبط بیایند اما استاد موافقت نکردند. زمانی که دلیلش را پرسیدند، استاد شاملو گفت که من آن زمان غم نان داشتم. گاهی اوقات جبر روزگار شما را مجبور می‌کند برای امرار معاش در بخش‌هایی فعالیت کنید که تمایل ندارید. قبول دارم که برنامه‌های تلویزیونی من کمی بیش از حد معمول بود؛ اما منتقدان حضور زیاد من در تلویزیون، تا چه حد از شرایط زندگی من در آن دوره اطلاع داشتند؟ خیلی‌ها هم نمی‌دانستند که تهیه‌کننده من توان برگزاری منظم کنسرت را نداشت و من یک زمان طلایی را از دست دادم. در ادامه با آقای صدرالدین حسین‌خانی و شرکت «ایران‌گام» قرارداد بستم و مجدداً قطعاتی مثل «برف آمد»، «کوچ»، «سفر نرو»، «دوباره ایران» یا «شال» را تولید کردم که مردم در مقاطع مختلف شنیدند. الان هم مشغول کارها و اجراهایم هستم و تغییراتی در جنس موسیقی خودم داده‌ام و آلبومی پیش رو دارم که ان‌شاءالله به زودی منتشر می‌شود.

* کمی قبل‌تر از انتشار «ماه و ماهی» موج گروه‌های موسیقی تلفیقی شکل گرفت و اثر شما هم در آن دوره با آنها رقابت سنگینی داشت. از میان افراد و گروه‌های تلفیقی حال حاضر، پیگیر کارهای کدام‌یک بوده یا هستید؟

آثار داماهی، بمرانی و گروه دال را پیگیری می‌کنم و دوست دارم. چون بخشی از موسیقی آنها از دل موسیقی ایرانی و بخشی دیگر از موسیقی کلاسیک است. همچنین آنها به شکل معمول هیت نشدند و از طریق ترکیب‌های گروهی دوستانه کارهایشان را تولید کرده و توانستند به گوش مخاطبان برسانند. اما هنرمندان تلفیقی برای بقا باید ترکیب‌های جدیدی را تجربه کنند و با تداوم کار و صبر و تفکر کارهایشان را پویا نگه دارند. برخی از این گروه‌ها با افت‌وخیز مواجه شده‌اند و بعضاً پویایی آنها ادامه دارد. اما به‌طور کل آنها را دوست دارم.

* در فضای موسیقی تلفیقی با چه کسی یا چه گروهی رقابت دارید؟

این مسیر منحصر به خودم است و کمتر خواننده‌ای در یک کنسرت سنتی، پاپ و تلفیقی می‌خواند. آدم‌هایی که صدا، شخصیت و هنر حجت اشرف‌زاده را دوست داشته باشند، به سراغش می‌آیند. همان آدم‌ها مطمئناً کار علی زندوکیلی، چارتار، همایون شجریان، سالار عقیلی یا بهنام بانی و محمد علیزاده را هم می‌شنوند. مخاطبان امروز با لیست‌پخش تلفن‌های همراه دیگر سبک‌ها را کنار گذاشته‌اند و از هر خواننده‌ای چند قطعه دارند. این شنونده می‌تواند هرکدام از این کارها را انتخاب کند.

* زمان ثابت می‌کند که من برای ماندگاری و خاطره ساختن آدم‌ها، کار تولید می‌کنم*

* از آلبوم جدید چه خبر؟

آلبوم جدید آماده انتشار است. اما با توجه به اینکه تک‌قطعات بیشتر شنیده می‌شوند، چند اثر از این مجموعه را منتشر کردیم و در ادامه، سراغ این مجموعه می‌رویم.

* عوامل آلبوم چه کسانی هستند؟

هنرمندان زیادی در این مجموعه حضور دارند و تلاش ما تولید یک کار متنوع بوده است. امیرمیلاد نیکزاد، سعید زمانی، میلاد ترابی، بابک مافی، علی دینه و حمید اکبرزاده از جمله دوستان حاضر در بخش موسیقی و تنظیم هستند. در این قسمت، از حضور هنرمندان جوان و کمتر شناخته‌‌شده‌ای نظیر مجتبی حبیبی و احسان سعیدی استفاده کرده‌ایم. در بخش شعر هم از سروده‌های استاد محمدعلی بهمنی، روزبه بمانی، احمد امیرخلیلی، امید صباغ‌نو، امیر ارجینی، نیما تقوی، مرتضی نجفی و… بهره‌مند شده‌ایم. این آلبوم متنوع و رنگارنگ شده که در آن هم کارهایی در حال‌وهوای «ماه و ماهی» داریم و هم قطعات متفاوت با آن.

* چرا تیم موفق «ماه و ماهی» در این آلبوم حضور ندارند؟

اختلاف سلایق در برخی نقاط باعث شد تا در این پروژه همکاری نداشته باشیم. اما با دوستان خوب و سرشناسی همکاری کرده‌ام و از تجربه کردن با آدم‌های مختلف لذت می‌برم. دقیقاً همان سرکشی درون خودم در این آلبوم هم وجود دارد و به نظرم ترکیب جالبی از آب درآمده است. ضمناً قرار بود با بهروز صفاریان هم در این آلبوم همکاری داشته باشیم؛ اما به دلیل حساسیت او روی آثارش، این همکاری به زمان پس از آلبوم و یک تک‌آهنگ موکول شد.

* فکر می‌کنید این آلبوم بتواند شما را به عنوان رقیب جدی در بحث فروش کنسرت‌ها تبدیل کند؟

همه چنین آرزویی دارند! به دلیل اینکه من در ساخت و پرداخت و در کار تولید آلبوم، قائل به رقابت با کسی نبودم، الان هم نمی‌توانم پاسخ دقیقی به این سؤال بدهم. من خواننده‌ای هستم که کار خودم را می‌کنم و زمان ثابت می‌کند که من برای ماندگاری و خاطره ساختن آدم‌ها، کار می‌سازم.

* چرا انتشار این آلبوم با تأخیر مواجه شد؟

دلیل تأخیر افزوده شدن قطعاتی بود تا فضای آلبوم عاشقانه‌تر شود.

منبع: سایت موسیقی ما

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۱۸ بهمن ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

پرواز همای با نان و دندان به وزارت کشور می‌رود

 

 

هماى پرواز در پایان تور کنسرت‌های زمستانى خود در تهران به صحنه خواهد رفت.

پرواز هماى و گروه مستان ۱۰ اسفندماه با برگزاری کنسرت در تالار بزرگ کشور به تور کنسرت‌های زمستانى خود در ایران پایان می‌دهند و این تور از ۱۲ اسفند در اروپا ادامه پیدا می‌کند.

هماى در این کنسرت به اجراى قطعاتی مانند ناخورده مست – فریاد – دل دیوانه – من ز تو دیوانه‌ترم یا تو ز من؟ – گرگ – نان و دندان – تنها تو بمان – بى من مخور شراب – و چندین آهنگ تازه دیگر خواهد پرداخت که در غالب یک پیام اجتماعى متفاوت به تصویر کشیده خواهد شد. تمام کسانی که با آثار و زبان هماى آشنا هستند آگاه‌اند که او در هر پروژه با اثر تازه‌ای هوادارانش رو غافلگیر کرده و حرف تازه‌ای براى گفتن دارد.

پاشا هنجنى، محمود نوذرى، مسلم و میلاد علیپور، سعید فهیمى، فرشاد رستمى، محمد امین اکبرپور و حمیدرضا یوسفى اعضای ارکستر همای را در این کنسرت تشکیل می‌دهند.

عنوان “نان و دندان” از تیتراژ فیلم “مصادره” به کارگردانی مهران احمدی با صدای همای که در سی و ششمین فیلم فجر اکران شده وام گرفته‌شده که قرار است همراه با تازه‌ترین ساخته‌های هماى اجرا شود.

این کنسرت پنجشنبه ۱۰ اسفندماه ساعت ۲۱:۳۰ در سالن وزارت کشور به همت شرکت “آوای هنر” برگزار خواهد شد. علاقه‌مندان برای کسب اطلاعات بیشتر به سایت www.tik8.com مراجعه فرمایند.

منبع: ریتم نو

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۱۷ بهمن ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

اولین اجرای آلبوم جدید «چارتار» در برج میلاد

 

 

گروه «چارتار» بعد از انتشار سومین آلبوم خود با نام «دریا کجاست؟» تور کنسرت‌هایش را آغاز کرده و به این ترتیب روزهای ۱۹ و ۲۰ بهمن، چهار سانس در برج میلاد تهران روی صحنه می‌رود.

«چارتار» که شهریور ماه سال جاری در برج میلاد روی صحنه رفت و به نوعی با آلبوم «جاده می‌رقصد» خداحافظی کرد، قرار است در این کنسرت تمام ده قطعه آلبوم جدید و همچنین قطعات پرطرفدار دو آلبوم پیشین مثل «آشوبم»، «باران تویی»، «آسمان هم زمین می‌خورد»، «هندسه» و… را اجرا کند.

آرش پژند مقدم (نوازنده درامز) و دارا دارایی (نوازنده گیتارباس) همانند اجراهای پیشین آرمان گرشاسبی را به عنوان خواننده همراهی می‌کنند و هنرمندانی چون فرزاد فخرالدینی (نوازنده گیتار الکتریک)، حمزه یگانه (نوازنده کیبورد) و شایان ریاحی (نوازنده سازهای کوبه‌ای) هم به آنها اضافه شده‌اند. آیدین ترکیان به عنوان نوازنده کمانچه در دو قطعه حضور خواهد داشت و آرین قیطاسی هم با ساز ابوا گروه را در این کنسرت همراهی می‌کند.

علاوه بر آن، اعضای «چارتار» قرار است تا پایان سال جاری در یکی دو شهرستان هم روی صحنه بروند و بعد از عید تور مفصل شهرستان‌ها را در دستور کار قرار دهند که اخبار آن متعاقباً اعلام خواهد شد.

کنسرت چارتار در روزهای پنج‌شنبه و جمعه نوزدهم و بیستم بهمن‌ماه، ساعت‌های ۱۸ و ۲۱:۳۰ در مرکز همایش‌های برج میلاد، به تهیه‌کنندگی حسین توتونچیان (شرکت فرهنگی هنری ققنوس) برگزار می‌شود که برای تهیه بلیت می‌توانید به سایت ایران کنسرت مراجعه کنید.

 

منبع: موسیقی ما

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۱۱ بهمن ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

جزئیات جدیدترین آلبوم سالار عقیلی

 

 

آلبوم «راز خیام» به آهنگسازی امیرحسین طریقت با صدای سالار عقیلی اواخر ماه جاری در بازار موسیقی کشور منتشر می‌شود.

امیر حسین طریقت درگفتگویی درخصوص این اثر گفت: تقریبا از سال نود کار بر روی رباعیات خیام را به دلیلی که احساس می‌کردم کمتر به آن توجه شده، آغاز کردم. بر اساس ساز بندی متفاوتی متشکل از یک کوارتت کلاسیک در کنار سازهای ایرانی، قطعات را نوشتم. در ادامه پس از صحبت‌های اولیه با بهزاد عبدی، تصمیم گرفته شد تا این قطعات برای ارکستر بزرگ تنظیم شود.

طریقت در ادامه افزود: از ابتدا و پیش از توافق با سالار عقیلی، در آهنگسازی و تنظیم به جای صدای ایشان توجه شده بود. پس از تنظیم اولیه توسط آقای عبدی، سالار عقیلی قطعات را شنید و با یکدیگر به توافق رسیدیم. سپس فرآیند ضبط در استودیو پاپ آغاز شد؛ در میانه کار به دلیل حساسیت بالا با آقای عبدی به نتیجه رسیدیم که موسیقی کار باردیگر توسط ارکستر بزرگ در اوکراین ضبط شود و با تنظیم آقای عبدی برای ارکستر، این قطعات توسط ارکستر ناسیونال اوکراین ضبط شد و درکنار ضبط سازهای ایرانی در داخل کشور، موسیقی کار تکمیل شد.

گفتنی است؛ «راز خیام» دارای شش قطعه به نام‌های سرمست، جهان گذران، ره دور، دست افشان، جام لطیف و اسرار ازل برروی رباعیات خیام است.

در این اثر علاوه بر ارکستر ناسیونال اکراین، نوازندگان ایرانی چون علی طریقت (سه‌تار)، محمد طریقت (دف)، آزاد میرزاپور و هیلا فیض پور (تار)، سینا جهان آبادی (کمانچه)، رضا طریقت (قیچک)، صدا سدیفی و امیرحسین مختاری (قانون)، نوشین پاسدار و آرش سعیدیان (عود) در کنار امیرحسین طریقت آهنگساز و نوازنده سازهای کوبه‌ای به نوازندگی و هنرنمایی پرداخته‌اند.

بهزاد عبدی علاوه بر تنظیم قطعات برای ارکستر، به‌عنوان ناظر ضبط این اثر نیز حضورداشته و صدابرداری آلبوم بر عهده حمید عسگری استودیو پارس و خانه صدا (اکراین، کیف) بوده و میکس و مسترینگ آن در استودیو پاپ و توسط امید اصغری انجام‌شده است.

«راز خیام» متفاوت‌ترین اثر سالار عقیلی با آهنگسازی امیرحسین طریقت و تنظیم بهزاد عبدی به همت موسسه فرهنگی هنری «نای و نی» به مدیریت مهدی کاشی به‌زودی منتشر و در دسترس علاقه‌مندان قرار خواهد گرفت. همچنین مراسم رونمایی این اثر نیز با حضور عوامل آلبوم برگزار می‌شود.

 

منبع: رسانه نوا

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۱۰ بهمن ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

علیرضا قربانی تیتراژ «چهار راه استانبول» را خواند

 

 

علیرضا قربانی در آخرین ساخته مصطفی کیایی همکاری داشته و تیتراژ فیلم سینمایی «چهارراه استانبول» را خوانده است.

تور کنسرت‌های «علیرضا قربانی» در کشور استرالیا برگزار می‌شود؛ این خواننده موسیقی ایرانی هفته اول اسفند راهی آن کشور خواهد شد و شهر بریزبین اولین مقصد او در این تور است. علیرضا قربانی روز سوم مارچ برابر با ۱۲ اسفند در شهر بریزبین روی صحنه می‌رود. مقصد بعدی او شهر سیدنی در تاریخ ۱۰ مارچ برابر با ۱۹ اسفند است.

ملبورن سومین شهر تور کنسرت‌های علیرضا قربانی است و کنسرت او در تاریخ ۱۱ مارچ برابر با ۲۰ اسفند در ملبورن برگزار می‌شود. سامان صمیمی، میلاد محمدی و زکریا یوسفی سه نوازنده‌ای هستند که در این تور همراه علیرضا قربانی هستند. همچنین ارکستر بزرگ «ماداکتو» از کشور استرالیا همراه این هنرمندان ایرانی در سه کنسرتشان خواهد بود.

اما خبر دیگر درباره علیرضا قربانی حضور او در جشنواره فیلم فجر است؛ خواننده آلبوم «فروغ» تیتراژ فیلم‌سینمایی «چهارراه استانبول» به کارگردانی مصطفی کیایی را خوانده است. شعر تیتراژ این فیلم سروده «مسعود کلانتری» است و غلامرضا صادقی هم ملودی سامان صمیمی و علیرضا قربانی برای این قطعه را تنظیم کرده است.

ساخت موسیقی این فیلم هم توسط «آرمان موسی‌پور» به پایان رسیده و هفته آینده اولین پخش چهارراه استانبول در جشنواره فیلم فجر است. جدیدترین ساخته مصطفی کیایی اولین روایت سینمایی از فاجعه ریزش ساختمان پلاسکو واقع در چهارراه استانبول تهران است که زمستان سال گذشته رخ داد و در آن جمعی از آتش‌نشانان و کسبه پلاسکو جان باختند.

 

منبع: رسانه نوا

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۱۰ بهمن ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

آلبوم و اینک عشق با صدای بابک رادمنش و سامی یوسف منتشر شد

 

 

آلبوم «و اینک عشق» با صدای بابک رادمنش منتشر شد. این اثر به تهیه‌کنندگی ایوب صادقی و موسسه فرهنگی هنری «صدای هنر» تهیه و از سوی شرکت پخش جوان در بازار توزیع شده است. این آلبوم شامل دوازده قطعه به نام‌های جان جانان، خدا صبرت بده، چهار باغ، حس کن، بازا، و اینک عشق، جانم تویی، دور از تصور، ای عاشقان، وای از جدایی، مروارید عشق و گلمدین(نیامدی) است. ترانه‌های این مجموعه توسط بابک رادمنش، هاتف اصفهانی، روح‌الله همتی و پیام ربیعی سروده شده و آخرین ترانه هم از قطعات قدیمی آذربایجان است. بابک رادمنش، مجید رضازاده، مهرداد حمیدی، آیدین بهزادی و فیروز ویسانلو هم هنرمندانی هستند که در بخش آهنگسازی و تنظیم این مجموعه حضور دارند.

فیروز ویسانلو، امید حجت، مجید رضازاده، بابک رادمنش، داود ورزیده، احمد میرمعصومی، مهرداد حمیدی، مجید راست‌بد، بابک بنی حسینی، میثم طاهری و ایوب صادقی هم نوازندگان حاضر در آلبوم و اینک عشق هستند. اما بابک رادمنش در آلبوم جدید خود به سراغ فضای عاشقانه و عارفانه در کلام و موسیقی رفته و تجربه‌های مدرن‌تری هم نسبت به گذشته با چهره‌های جدید در این اثر داشته است. او همچنین در قطعه اول این آلبوم با فرزندش «سامی یوسف» که از چهره‌های شناخته شده موسیقی در جهان و خصوصاً مسلمانان است همخوانی کرده است. سامی یوسف در این قطعه حضور و اجرای متفاوتی نسبت به سایر قطعات خود داشته است. این پدر و پسر در آلبوم قبلی بابک رادمنش یعنی «دلا» هم در کنار یکدیگر قرار گرفته بودند.

از سوی دیگر قرار بود بابک رادمنش روز یکشنبه هشتم بهمن و همزمان با انتشار آلبوم جدیدش میزبان اصحاب رسانه باشد و برای اولین‌بار توضیحات مفصلی درباره فعالیت‌های هنری خود و بازگشت سامی یوسف به ایران مطرح کند اما این برنامه به دلیل بارش شدید برف به هفته آینده موکول شد.

منبع: موسیقی ما

۰۰
اخبار موسیقی بدون نظر ۸ بهمن ۱۳۹۶ ادامه مطلب / دانلود

دانلود آهنگ جدید در کانال تلگرام @Mypersiansong_com